После краће паузе, физички изложбени програм Рисе Арта се враћа. Овог јула боравимо у улици Греат Титцхфиелд 67 (В1В 7ПТ) на самосталној изложби са јужноафричким уметником Нелсоном Макамоом. Пријем отварања 21. отворен је за све, а емисија ће трајати до 25. августа. Ако долазите у Лондон на изложбу, препоручио бих вам да је обиђете и посетите три оближње галерије у наставку.
22. јул – 25. август
Много тога се догодило јужноафричком уметнику Нелсону Макаму од његове последње самосталне изложбе у Великој Британији, пре више од пет година. Изван студија, наставио је да расте своје следбенике, са изложбама и обожаваоцима широм света. Унутар студија, његов рад се мењао. Ова изложба, поред препознатљивих уметникових соло портрета, садржи многа дела на којима се појављују његови ликови ин ситу, као чланови шире заједнице. Постоје групе школараца који се смеју, ужурбане уличне сцене и други прикази заједништва. Постављајући их у друштвене ситуације, Макамо даје својим субјектима контекст, који доноси нови ниво детаља у његов свет: просторе који заузимају, одећу коју носе, друштво које држе и начин на који изгледају (или не Не гледајте) сви њихови сапутници уносе дубину и сложеност у његове ликове.
Са овим новим контекстима, емоционални интензитет Макамоовог рада није нестао. Многа лица на овој изложби – њихови власници који се баве друштвеним активностима – садрже сав емоционални интензитет његових раних цртежа. На тренутак ова лица лебде изнад свог окружења, разоткривене су њихове најдубље суштине. Обоје су чланови друштвених група и ширег контекста и претежно су индивидуални. Они су сами, заједно.
9. јун – 5. август
Поглед на инсталацију: Бад Стравберри (Умочена у чоколаду), 2022, Кетлин Рајан. Љубазношћу Јосх Лиллеи.
Први пут сам наишао на радове Кетлин Рајан када сам видео њену последњу самосталну изложбу у Џошу Лилијеју 2018. Посебно су ме привукла три рада под насловима Фоол’с Моулд, Соур Пеарлс анд Семи-Драг Боне – све скулптуре плеснивих лимуна направљене од драгуља у нијансе жуте, беле и зелене закачене на пену. Ови радови су били лепи, смешни, интелигентни и незаборавни. Саопштење за штампу изложбе их је описало као „елегичан, снажан мементо мори“ и, након што сам прогуглао три од тих речи, сложио сам се. Судећи по томе колико сам пута од тада видео Рајанове лимуне по граду – у Фризу, у галерији Вајтчепел и недавно на постерима за Летњу изложбу Краљевске академије – нисам био једини.
Било би за уметника у Рајановој позицији да почне да га зове у овом тренутку: она је пронашла специфичну врсту рада који је интуитивно импресиван, који људи желе да виде. Сигуран сам да би могла да ангажује тим помоћника који даноноћно украшавају превелико воће, и да сакупљачи чекају у реду око блока за њих. Оно што ме импресионира на овој изложби је развој – како у изведби тако иу идеји – који показује. Ради са сличним медијима, идејама и темама, али на већем физичком и концептуалном нивоу. Сами у подруму доњег нивоа налазе се две кришке диње од седам стопа, које се преклапају као два љубавника, кришке хаубе аутомобила за кожу и труло месо направљено од 18 различитих врста камена. На другим местима, паукове мреже од кварца красе друге разне аутомобилске делове. Уз познату тему лепоте и пропадања, на изложби је присутна тензија између брзог и спорог. Чини се да варирају темпо индустријске производње, труљење воћа, аутомобил у покрету и формирање кристала
7. јул – 19. август
Прича, 1978, Филип Густон. Љубазношћу имања Филипа Густона и Тимотхи Таилор.
Могу да набројим 13 слика, углавном неповезаних једна са другом, на слици Прича Филипа Густона из 1978. године. Међу њима су сијалица, слика (унутар слике) зеленог сунца које залази изнад неких планина, ружичаста рука која држи цигарету међу прстима кобасице и некаква плава цев, умотана у круг. Овај рад се налази у срцу последње групне изложбе Тимотија Тејлора, уметници на изложби представљају Густонов утицај на уметност данас. Текст изложбе описује свет Филипа Густона као „збркани пејзаж снова“, што је оцена која се чини барем подједнако прикладном за уметнике на овој изложби колико и за њега када је сликао Причу пре скоро 50 година.
Густоново дело је подједнако релевантно и из различитих разлога носи трагове на стваралаштву различитих уметника. Формално, многи верују да је његов стил сликања померио стативе за фигуративне сликаре свуда. Његов графички, цртани, претерани стил поставио је (или је можда појачао) преседан да сликарство не мора бити елегантно, префињено или чак сликарско. Џорџ Кондо и Керол Данам су два сликара који су трчали са овим преседаном и који настављају да стварају графичка фигуративна дела која се осећају искрено на нивоу изван реализма. И то једноставно није његов стил саркастичан, супротан глас који се појављује у Густоновом раду присутан је и на овој изложби. Исти смисао за хумор имају и меснате, неуравнотежене керамичке скулптуре великих кућних потрепштина Вудија де Отела.
Може бити лоша идеја позиционирати једног уметника (посебно белог, мушког уметника) као зачетника начина стварања или размишљања о уметности, или чак стила или мотива. Реалност је скоро увек много збрканија од наратива који историја уметности примењује на њу. Међутим, имајући ово упозорење на уму, увек уживам у изложбама попут ове које откривају како један уметник или уметничко дело могу имати таласасти ефекат, чији се утицај протеже надалеко. Да ли је прича измишљена или не, питање је за други дан.
1. јул – 6. август
Чудно светло, 2022, Андрев Цранстон. Љубазношћу уметника и Мордерна уметност.
Слике Ендруа Кренстона садрже наивност коју је тешко правилно објаснити. Степхание Бурт је урадила добар посао у 2021 када је рекла да у њима можемо видети „задовољство, игру и рад проналажења онога што би могло бити тамо у свету“. Осећај радозналости који изазивају његове слике појачан је чињеницом да их често слика на корицама књига, као да су његови ликови само на ивици прича које садрже.
Од отварања пре нешто више од годину дана, галерија Модерн Арт’с Маифаир је већ била домаћин изложби неких од мојих омиљених уметника – Рене Даниелс, Сања Кантаровски и Цамилле Блатрик, да споменемо само неке. Ово је прва Кренстонова изложба са галеријом од када су најавили партнерство, а надам се и прва од многих.